고전주의 음악 특징과 고전주의 상징 음악

고전주의 음악은 17세기와 18세기 초 바로크 시대를 잇는 시기에 발전하게 되었는데요. 고전주의 음악은 대략 1750년에서 1820년까지 지속되었습니다. 오늘은 이러한 고전주의 음악 특징과 함께 당대에 잘 알려졌던 대표곡에 대해 이야기하게 됩니다.

고전주의 음악은 구성 면에 있어서는 다양성과 대비가 많은 것이 특징입니다. 그리고 고전주의 음악의 또다른 특징은 "권위 있고 관습적"인 점입니다. 이것은 오늘날 작곡가들이 여전히 많은 표준을 따르고 있음을 의미하기도 하기 때문입니다.

'클래식 음악'이라는 표현은 일반적으로 서양 예술 전통의 음악을 가리킵니다. 여기에는 팝, 월드, 재즈 등을 제외한 음악이 해당됩니다. 오늘날 서양 음악에 대해 우리가 알고 있는 많은 것들이 고전 시대에서 왔기 때문입니다.

 

고전주의 음악 특징

 

단순함

고전주의 음악이 도래하기 이전 바로크 시대와 달리 이 시대의 음악은 좀 더 단순하게 변화하기 시작했습니다.
복잡한 선율과 장식과는 대조적으로 고전주의 시대의 음악 형식은 기본 선율과 큰 앙상블을 사용하여 단순함을 띠게 되었습니다. 이것은 음악가들이 악보를 더욱 쉽게 읽을 수 있게 하였고 음악이 더 부드럽고 즐겁게 느껴지도록 하게 되었습니다.

 

대조적인 분위기

고전주의 음악 작품의 분위기는 행복감과 우울함을 서로 상반시키는 형식을 반영하여 극적인 분위기를 형성합니다.

고전주의 음악 작품에는 더욱 다양한 뉘앙스가 포함되어 있습니다. 고전주의 음악 이전 바로크 시대 음악에서의 목표는 작품 전반에 걸쳐 일관된 분위기를 유지하는 것이었습니다. 예를 들어 멜로디가 우울하면 작품 전반적으로 내내 슬픈 분위기가 이어지는 것인데요.

 

반면에 고전주의 음악의 특징은 훨씬 더 다양한 양상을 띠는 것입니다. 고전주의 음악은 쉽게 말하면 듣는 이를 감정의 롤러코스터로 몰아넣는다고 할 수 있습니다. 즐거울 때도 있고 슬플 때도 있으니 기복이 있는 것이 바로 고전주의 음악의 특징입니다.

 

주제와 멜로디

고전주의 음악의 주제와 멜로디는 균형이 잡혀 있고 대칭적입니다. 이는 기억에 남고 눈길을 끌게 만드는 특징을 지닙니다.

이 시대의 테마와 멜로디는 길이가 같은 두 개의 프레이즈로 구성되는 것이 일반적입니다. 곡의 두 번째 소절이 첫 번째 소절과 비슷하게 시작해서 마무리도 확실하게 끝납니다. 결말이 확실하기 때문에 노래하기에도 더 쉽습니다. 또한 멜로디의 구성은 일반적으로 질문과 대답을 하듯 두 개 또는 네 개의 마디로 구성됩니다.

 

고전주의 상징 음악

 

JS 바흐의 토카타와 푸가 D단조, BWV 565

이 작품은 오프닝으로 잘 알려져 있는 고전주의 작품 중 하나입니다. 지킬 박사와 하이드 씨(1931)의 오프닝 크레딧에 등장한 것으로 유명하기 때문에 이 작품은 영화와 같은 대중 문화에서 강렬하거나 무서운 순간과 관련이 있습니다. 바흐의 비범한 재능과 강력한 목소리는 지금까지 작곡된 가장 상징적인 작품 중 첫 번째인 토카타와 푸가 D단조에서 완전히 드러납니다.

 

피아노 소나타 14번 다단조 Op. 27, No.2, 루트비히 판 베토벤의 "월광"

월광 소나타는 베토벤의 생애 동안 가장 인기 있는 곡이자 오늘날까지 가장 사랑받는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 베토벤은 30대 초반에 피아노 소나타 14번을 다단조를 작곡하였는데 이 작품을 줄리에타 구이차르디 백작부인에게 헌정했습니다. 피아노 레슨을 받아본 적이 있거나 음악에 친숙해지기 위해 피아노 건반을 자주 다루는 분이시라면 월광 소나타의 도입부를 아주 잘 알고 계실 겁니다.