빈센트 반 고흐 작품의 특징에 대해 알아보았다!

빈센트 반 고흐 작품의 특징

빈센트 반 고흐는 종종 상당한 스트레스를 일으키는 긴박감을 가지고 작업하는 독특한 예술가였습니다. 그는 작품에서 감정을 표현하고 움직임을 더한 대담하고 극적인 붓놀림으로 유명했습니다. 그가 사망하기까지 70일 동안에도 평균 하루에 한 점의 그림을 그렸다고 합니다.

빈센트 반 고흐의 초창기

대부분 독학으로 미술을 배운 반 고흐는 인쇄물을 복사하고 19세기 드로잉 매뉴얼과 책을 읽으며 경력을 쌓기 시작했습니다. 그의 기술은 위대한 화가가 되려면 먼저 그림을 마스터해야 한다는 생각에서 비롯되었는데요. 반 고흐는 색으로 작업을 하기 전, 흑백을 마스터할 필요를 느꼈기 때문에 그는 인물화의 필수 요소를 배우고 올바른 원근법으로 풍경을 묘사하는 데 집중했습니다.

반 고흐는 자신의 드로잉 기술에 만족할 무렵에 색상을 추가하기 시작했고 그의 대담한 팔레트는 그의 경력 후기에 가장 눈에 띄는 특징 중 하나가 되었습니다. 반 고흐는 총 1,000점이 넘는 작품을 완성했으며, 이것은 그가 예술적으로 성장하고 형태와 움직임을 연구할 수 있는 토대가 되었습니다. 동시에 그림은 반 고흐의 우울함을 해소하는 수단이기도 했습니다.

반 고흐의 그림은 인물, 빛, 풍경에 대한 묘사가 색상 없이도 표현하는 놀라운 사실로 인해 특별합니다. 그는 연필, 검은 분필, 붉은 분필, 푸른 분필, 갈대 펜과 목탄을 사용하여 그림을 그렸지만, 그림을 그릴 때 종종 여러 가지를 혼합했습니다. 그는 다양한 종류의 종이에 그림을 그렸고 사용할 수 있는 모든 재료를 사용했습니다.

반 고흐는 평생 동안 거의 150점에 가까운 수채화를 그렸습니다. 그가 그린 수채화는 대담하고 생생한 색상으로 반 고흐 자신만의 개성을 잘 나타냈습니다. 처음에 반 고흐는 수채화를 사용하여 그림에 음영을 더했지만 많이 사용할수록 그의 작품은 그 자체로 예술 작품이 되었습니다.

빈센트 반 고흐의 중반기

많은 사람들이 반 고흐가 당시에 집중하고 있거나 막 완성한 작품의 스케치마저 또 다른 형태의 예술 작품이라고 생각합니다. 이 스케치는 반 고흐의 성장에 대한 증거이며 그의 걸작이 탄생하는 과정을 숨김없이 보여줍니다.

반 고흐의 경력 초기에는 그의 주제인 광부와 농민 농장 노동자에 어울리는 어둡고 우울한 색상으로 그림을 그렸습니다. 그러나 1886년 파리로 이주하면서 그의 스타일은 크게 바뀌었고 인상파와 신인상파의 작품에 큰 영향을 받게 되었습니다.

그는 빨강, 노랑, 오렌지, 초록, 파랑의 밝은 팔레트를 사용하기 시작했고 인상파 화가들의 붓놀림을 실험했습니다. 반 고흐는 또한 신인상파의 점묘법을 시도했는데, 순수한 색의 대비되는 점들이 광학적으로 혼합됩니다. 그러한 실험은 1885년의 밀짚모자를 쓴 그의 자화상에서 분명하게 드러납니다.

반 고흐는 또한 일본 판화의 영향을 많이 받았고 물체 주위에 어두운 윤곽선을 그렸고 두꺼운 색상으로 영역을 채웠습니다. 그는 색상을 당시의 기분에 따라 다양하게 표현하였고 가끔은 거의 전적으로 노란색으로만 구성된 해바라기와 같이 의도적으로 색상을 제한하기도 했습니다.

빈센트 반 고흐의 후반기

빈센트 반 고흐는 1886년에서 1889년 사이에 30점이 넘는 자화상을 그렸습니다. 이 자화상 컬렉션으로 인해 반 고흐는 역사상 가장 생산적인 자화상 작가 중 한 명으로 꼽힙니다. 반 고흐는 성찰의 수단이자 돈을 버는 수단이자 예술적 기량을 발전시키는 수단으로 초상화를 사용했습니다.

1888년 반 고흐는 파리에서 아를로 이주하여 얼마 동안 고갱과 함께 지내게 되었습니다. 고갱은 황마 꾸러미를 샀고 두 예술가 모두 이것을 캔버스에 사용하여 페인트를 두껍게 바르고 붓질을 더 많이 했습니다.

반 고흐는 이 시기에 고갱의 그림 기법을 모방하기 시작했고, 그 결과 그의 그림은 더 매력적이고 사실적인 것과는 거리가 멀어졌습니다. 반 고흐의 스타일은 색상과 브러시 작업을 사용하여 주제에 감정을 더했습니다. 그는 사실적으로 색을 사용하기보다 의도적으로 색을 사용하여 분위기를 포착했습니다. 이 점이 반 고흐가 다른 아티스트들과 차별성을 나타낸 부분입니다. 반 고흐는 "내 앞에 보이는 것을 그대로 재현하려고 하기보다 자신을 더 강렬하게 표현하기 위해 색을 임의로 사용한다"고 말하기도 했습니다.