장 프랑수아 밀레의 <이삭 줍는 여인들> 감상과 느낀점

장 프랑수아 밀레 <이삭 줍는 여인들>

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장 프랑수아 밀레가 살아온 배경

장 프랑수아 밀레(1814-1875)가 농촌이라는 주제에 관심을 가졌다는 사실은 매우 자연스러운 일입니다. 그는 부유한 소작농 가정에서 태어나서 20세가 될 때까지 농장에서 일했습니다. 밀레의 탁월한 그림 재능으로 인해 그의 아버지는 1835년 화가 Du Mouchel의 스튜디오에 밀레를 등록시키기에 이르렀습니다. 밀레는 농민을 소재로 한 작품으로 가장 잘 알려져 있지만 이 주제는 그가 바르비종으로 이사한 1849년까지 그의 작품에 등장하지 않습니다. 그는 이전까지는 학문적인 스타일로 목가적, 역사적 또는 신화적 장면과 초상화를 위주로 그렸습니다.

 

이삭 줍는 여인들에 대한 감상 & 느낀점

장 프랑수아 밀레의 <이삭 줍는 여인들>은 수확 후 남은 것(지푸라기, 이삭, 곡식, 감자 등)을 땅에서 줍는 장면을 나타냅니다. 이러한 모습은 중세에 등장하여 수세기 동안 계속되어 온 관습입니다. 그 당시 이삭을 줍는 사람들은 일반적으로 무상으로 식품 보충제를 얻고는 했던 가난한 지역 농부가 대다수였습니다.

당시에 시행되고 있던 관습법에 따라 세 명의 가난한 농민 여성이 수확을 마치고 땅에 떨어진 이삭을 줍고 있었습니다. 수확은 토지의 소유자 또는 청지기의 감독 하에 종료됩니다. 이렇게 소작농의 일상을 묘사하는 장면은 사실적인 풍경이기도 합니다. 유복한 농부의 아들인 밀레는 젊었을 때 이러한 농사일의 모든 장면을 세세하게 관찰할 수 있었습니다. 그의 그림에서는 사실과 정확성에 대한 첫인상이 발산된다고 이해할 수 있습니다.

밀레를 당시의 다른 사실주의 화가들과 차별화되게 만든 것은 고전적인 스타일입니다. 고전과 유사하게 관심받던 대칭 기법은 중앙에 있는 세 군데의 이삭줍기의 위치에서 비롯됩니다. 이 작품의 중요한 이유는 명백한 윤곽에서 드러납니다. 석양의 빛 처리는 그림의 강한 요소를 구성합니다. 마지막으로 색상 사용에 일정한 제한이 나타나는 점도 그렇습니다. 전체적으로는 이삭을 줍는 여인들의 모자에서 세 가지 기본 색상만으로 황금색의 분위기를 가득 채우고 있습니다. 따라서 사실에 대한 밀레의 첫인상은 그 주제에 대한 완전한 지식에서뿐만 아니라 그것을 다루는 방식에 대한 철저한 성찰에서 비롯된다고 할 수 있습니다. “밀레는 이삭줍기를 주제로 10년 동안 연구한 결과를 이 그림에서 전달한 셈입니다.

 

주제에 대한 숙달은 이삭을 줍는 자세에서 나타납니다. 오른쪽에 있는 사람은 관찰하고, 왼쪽에 있는 사람은 발견을 하고 귀를 향해 손을 가리키며, 중앙에 있는 사람은 귀를 잡고 있습니다. 밀레는 그림 같은 일화를 사용하지 않고 단순하고 냉철한 조형 과정을 통해 매우 가난한 이삭 줍는 여인들에게 고통이 느껴지지는 않는 상징적인 가치를 부여합니다.

수확기에 일하고 있는 이삭 줍는 여인들은 원근감이 있고 약간 안개가 자욱한 지평선을 배경으로 돋보입니다. 이들에 대한 긴장감은 저 멀리에 있는 건초더미, 다발, 수레, 동요하는 많은 추수꾼들과 같은 풍성한 수확의 이미지와 대비됩니다. 규모의 변화가 갑작스럽게 나타나기 때문에 축제적이고 빛나는 이미지는 더욱 멀어집니다. 지는 태양의 빛은 전경의 볼륨을 강조하고 이삭 줍는 사람에게 조각 같은 모습을 더해줍니다. 이는 손, 목, 어깨, 등을 생생하게 강조하고 옷의 색상을 밝게 합니다.

 

흐린 하늘에는 새 떼가 땅에 떨어진 곡식을 쪼아먹을 때를 기다리고 있습니다. 이런 세부적인 점들은 야생 동물 앞에 위치하고 있는 이삭 줍는 여인들의 상황이 불안정함을 강조합니다.