조르주 피에르 쇠라의 <그랑드 자트 섬의 일요일 오후> 작품 의미 해석

 

 

조르주 피에르 쇠라 <라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후>

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작품 전반 의미와 해석

조르주 피에르 쇠라가 <라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후>에서 표현한 균형은 신중하게 배치되고 비율이 조정되어 작품 전체를 보는 것을 흥미롭게 만들어줍니다. 왼쪽의 강은 요트와 노 젓는 배로 가득 차 있으며, 이 균형은 오른쪽에 밀접하게 배치된 큰 인물과 조화를 이룹니다.

작품의 중심에는 분주하게 활동하는 모습을 그리고 있어 작품의 중심을 왼쪽과 오른쪽, 양쪽 측면만큼 매력적으로 보이게 합니다. 그러나 작품 속에서 이루어지고 있는 활동성에도 불구하고 각 인물의 배치는 어느 정도 정제된 형식과 정적인 느낌을 부여합니다.

옆을 향하거나 정면을 향하는 인물만을 묘사한 쇠라의 선택은 전체적인 장면을 다소 경직되고 마치 장난감 병정처럼 보이게 만들었는데, 이는 쇠라가 당시 작가들에 대한 비판 의식을 표현한 것으로 해석할 수 있습니다.

 

색상

조르주 피에르 쇠라는 그림자를 사용하여 색상을 혼합하는 기법을 활용합니다. 전통 회화에서 그림자는 주로 검은색으로 표현됩니다. 점묘법의 원칙에 따라 쇠라는 그림자가 닿는 색상으로 그림자를 정의합니다. 여성의 치마가 여기에서 가장 좋은 예시라 할 수 있습니다. 작품 중앙에 있는 여인들의 옷은 땅에 푸른 그림자를 드리우고 있는 듯합니다. 여기서 쇠라의 그림자는 전통적인 방법으로 정의되지 않은 대신 근접한 색상의 조합으로 표현되어 있습니다.

또한, <라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후> 작품에서는 녹색으로 혼합된 배경 가운데 푸른빛을 띠는 그림자를 표현하고 있습니다. 그림자 생성에 대한 이러한 색다른 접근 방식은 오른쪽에 위치한 여성의 드레스에서도 발견할 수 있습니다. 빛과 녹색의 혼합이 나무에 노란색 후광을 드리우는 곳에서 동일한 효과가 여기에서도 드러납니다. 여성의 드레스는 그림자가 시작되기 전에 노란 색상의 라인을 만들고 이 노란색의 색조는 특히 치마 뒤쪽에서도 확인할 수 있습니다.

게다가 드레스의 그림자는 쇠라의 녹색 잔디 점들이 드레스의 파란색과 보라색 점들과 섞이면서 옅은 빛의 파란색 음영을 띠고 있습니다.

 

빛의 사용

조르주 피에르 쇠라가 사용한 빛의 기법은 작품에서 독특한 포인트라고 할 수 있습니다. 작품은 생생하게 묘사되고 태양의 장엄함은 장면 속 사람들을 한낮의 천상의 빛으로 물들입니다.

점묘법의 독특한 면모를 보여주는 곳은 왼쪽에서 들어오는 빛이 사람이나 사물과 접하는 부분입니다. 이러한 색상의 혼합은 점묘법의 주요 포인트이며 쇠라가 작품 속에서 사용한 기술을 요약해서 보여줍니다.

작품 상단의 나무에서 볼 수 있는 라인은 이러한 혼합 효과의 한 예입니다. 작품의 왼쪽 상단 부분에서 선명하고 날카롭게 눈에 띄는 흰색은 나무 잎의 생생한 녹색과 매끄럽게 혼합되는 듯해 보여도 점점 더 선명한 흰색을 유지하고 있습니다.

흰색과 녹색의 혼합은 완전히 녹색으로 변하기 전에 부분적으로 노란색과 같은 후광을 만듭니다. 이렇듯이 <라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후>에서 나타난 쇠라의 기법은 그의 작품에 막대한 영향을 미친 색상 혼합으로 명백히 드러난다고 이해할 수 있습니다.

 

관점

조르주 피에르 쇠라가 창작한 작품의 대부분은 이미지 왼쪽의 강에 초점이 맞춰져 있는 것이 특징입니다. 강은 작품에서 차지하는 비중은 비록 작지만 이와 대비하여 분주한 활동이 일어나는 부분으로 보는 이의 시선을 끌어들입니다. 정면에 있는 인물들도 보는 사람과 매우 가까워서 작품 앞쪽에 있는 여성의 드레스를 의도적으로 확대합니다. 여성과 옆에 서 있는 남자는 이 작품에서 엄청난 비율을 차지하는 가장 큰 두 인물이며 이 크기가 이 작품의 균형을 이룹니다.

 

<라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후>의 화가, 조르주 피에르 쇠라

조르주 피에르 쇠라는 그의 경력에서 가장 영향력 있는 작품을 그렸을 때가 27세였습니다. Grand Jatte는 쇠라의 첫 번째 주요 작품이었으며 처음 전시된 제8회 인상파 전시회에서 두각을 나타냈습니다.

쇠라는 섬의 화려함에서 영감을 받아 벽화 크기의 작품을 완성하기 위해 2년의 삶을 바쳤다고 합니다. Grande Jatte 자체는 캔버스에 색상의 순수성을 강조하는 쇠라의 트레이드 마크인 점묘법으로 완성됩니다. 그의 기법은 작품에서 대담하게 구현되었으며 크고 밝은 형태는 쇠라에게 많은 찬사를 얻게 해 주었습니다.