중세 시대에 유명하다고 알려진 작곡가 10인

 

중세 음악은 중세 초기의 평성과 단성의 성가에서부터 중세 후기로 가면서 다양한 악기의 사용으로 세속 음악과 신성한 음악으로 크게 발전하게 되었습니다. 유럽 음악의 성격과 스타일에 찾아온 이 엄청난 변화는 중세 시대의 5세기에서 15세기 사이에 일어났는데, 이러한 변화를 가져오는 데 결정적인 역할을 한 것은 바로 중세 시대의 유명 작곡가들이었습니다.

중세 초기에는 지역의 외적인 영향이 거의 반영되지 않았지만, 중세 후기에는 유럽의 다양한 문화적인 흐름이 반영되어 본질적으로는 국제적인 특징이 짙어졌다고 할 수 있습니다.

 

 

중세 시대를 대표했던 유명한 작곡가들

 

 

1. 힐데가르트 폰 빙겐

힐데가르트 폰 빙겐은 12세기에 어마무시한 양의 신성한 음악을 작곡해 내었는데 독일의 수녀였다고 합니다.
엄격한 교회 지침에 따라 신성한 음악을 작곡해야만 했던 시기에 힐데가르트는 새로운 많은 기법을 채택하고 음악의 신성을 유지하는 동시에 많은 혁신을 도입함으로써 작곡의 한계를 뛰어 넘을 수 있었다고 하는데요. 힐데가르트가 작곡한 대부분의 음악은 멜로디 독주와 찬송으로 이루어져 있다고 봅니다.

힐데가르트의 음악에서 주목해 볼 만한 점은 선율적인 특성이 강하다는 점과 동시에, 단일 구성에 다양한 음과 음높이를 사용하여 음악성을 부여했다는 점입니다. 그녀는 신성한 음악을 작곡하는 데 있어 마주할 수 있는 한계를 광범위하게 테스트했고, 오늘날까지도 이어져 오는 만큼 유명한 걸작을 탄생시키기도 하였습니다.


2. 모니오 다라스

13세기 프랑스 북부의 아라스(Arras)는 트루베르 음악의 중심지, 즉, 전통이나 다름없었습니다. Arras 수도원의 수도사인Moniot d'Arras가 저명한 음악가이자 작곡가로 이름을 알린 것은 바로 이 상황에서였는데요.

 

그가 작곡한 음악 범위가 대부분 트루베레 전통에 국한된 것을 감안하면, 그는 주로 궁정의 사랑과 기사도를 주제로 한 모노포닉 가곡을 작곡했습니다. 또한 그는 신성한 음악 작품을 다수 작곡하기도 했습니다. 세속적이고 신성한 그의 작품들 중 많은 부분이 오늘날까지도 남아 있습니다.

3. 레오닌과 페로틴

중세 후기에 이르러 노트르담 대성당에 설립된 음악 학교는 신성한 음악을 작곡하는 데 있어 음악 혁신의 주요 중심지로 떠오르게 되었습니다. 이 음악 학교에서 배출한 가장 주목할 만한 작곡가는 바로 Leonin과 Perotin이었습니다.

13세기까지 교회 음악은 단일적인 성악 구조를 사용하는, 즉, 대부분 모노포닉에 해당되었습니다. Leonin은 두 번째 음성이 원래 성가와 병행하거나 원래 성가보다 훨씬 빠르게 부를 수 있도록 새로운 스타일을 도입하여 변화를 주었습니다. 이렇게 추가된 성악의 형태는 '오르가눔(organum)' 이라고 불리게 되었고, 중세 후기 음악의 특징을 정의하게 된 것입니다.

 

Leonin이 2부 성악을 도입하는 동안 그의 제자 Perotin은 여러 가수들의 보컬 효과를 결합한 3부 및 4부 작곡을 도입하여 이를 더욱 발전시켰습니다. 페로틴이 도입한 스타일은 이후 중세 유럽 음악에 지속적인 발전을 가져오게 만든 원인을 제공했습니다.

4. 아담 드 라 할레

Adam de la Halle는 북부 프랑스의 트루베레 전통에서 이름을 알리게 된 프랑스 작곡가입니다. 13세기 중반에 출생한 할레는 작곡가일 뿐만 아니라 동시대의 많은 사람들과 마찬가지로 시인이자 음악가이기도 했습니다. 그는 성악에서 탈피하여 독립된 세속 음악의 토대를 마련했다는 점에서 가장 유명하게 알려져 있습니다.

그의 가장 주목할만한 작곡 가운데 하나는 음악 작곡의 상당 부분을 아우르면서 극적인 작품에 해당하는 Jeu de Robin et da Marion입니다. 또한 그는 당시에는 보기 드문 모노포닉과 폴리포닉 형식의 작곡에도 능숙한 것으로 유명했다고 합니다.

5. 기욤 드 마쇼

기욤 드 마쇼는 중세 후기의 가장 위대한 작곡가 중 한 명에 속합니다. 1300년경에 태어나서 1377년에 사망한 그는 작곡, 시 및 기타 다양한 창작 활동을 통해 기나긴 경력을 쌓았습니다. 그는 중세 후기 프랑스의 아르스 노바 운동을 주도한 인물 중 일부이기도 합니다.

Machaut의 음악에서 주목해 볼 만한 측면은 그가 신성한 음악과 세속 음악을 모두 작곡했다는 점입니다. 세속 음악에서 그는 모테, 발라드, 론도, 비렐라이, 라이 장르로 작곡했습니다. 그는 장르의 형식을 고수하면서도 자신만의 스타일로 창의적인 특징을 가미하기도 했습니다.

또, 그는 유사하게 신성한 음악에서도 수많은 훌륭한 작품을 만들기도 하였는데, 여기서 가장 주목할 만한 것 중 하나는 한 사람이 작곡한 작품을 기준으로 할 때 최초의 순환 미사라고 할 수 있는 Messe de Nostre Dame입니다.

음악의 일반적인 구성에서 Machaut는 단음 형식과 다음 형식을 모두 사용했습니다. 그는 음악의 다양성과 작곡한 음악의 순수한 양으로 본다면 Ar Nova의 그 시대에서 매우 으뜸가는 인물이었습니다.

6. 프란체스코 란디니

프란체스코 란디니(Francesco Landini)는 중세 시대의 말기에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 14세기 후반에 그는 유럽 최고의 작곡가이자 이탈리아 최고의 작곡가로 여겨지기도 했습니다. 1325년 이탈리아에서 태어난 그는 이탈리아의 후기 중세 음악 스타일을 주도한 이탈리아 트레첸토(Italian Trecento)의 핵심 인물이었습니다.

그의 음악 작품들의 많은 부분은 오늘날에도 존재하며 대부분은 이탈리아 음악의 발라테와 마드리갈 스타일입니다. 그의 모든 익스텐트 곡은 세속 음악이며, 그가 신성한 음악을 작곡했다는 증거는 거의 없습니다.

흥미로운 점은 그의 이름에 있는 '란디니'는 작곡에 사용되는 특수한 요소인 란디니의 종지를 의미합니다. 비록 그가 Landini를 발명한 것은 아니지만, 그는 작곡에서 그것을 광범위하게 사용하여 그에게는 시조가 되었음을 의미합니다.

7. 기욤 뒤파이

Guillaume Dufay는 15세기 프랑스에서 출생하여 15세기 유럽 최고의 작곡가가 된 인물입니다. 그 시대의  다른 수많은 작곡가들과 마찬가지로 그는 유럽 여러 지역의 작곡가들의 영향을 인정하고 받아들였습니다. 영국의 작곡가인 John Dunstable은 Dufay의 음악에 주목할 만한 영향을 미치기도 하였습니다.

Dufay는 주로 비렐라이, 론도 및 발라드 형식으로 이루어진 세속 음악과 함께 신성한 음악까지 모두 작곡했습니다. 그의 신성한 음악의 목록에는 다수의 미사 작곡이 포함되어 있는데, 콘스탄티노플이 오스만 제국에 함락된 후에 쓰여진 주목할 만한 애가가 포함되어 있습니다.

 

 

8. 존 던스터블

유명한 중세 음악 작곡가 가운데 한 명인 John Dunstable(때로는 John Dunstaple로 철자됨)은 Bedfordshire의 Dunstable에서 태어난 것으로 추정됩니다. 그는 음악적인 측면에서 가장 생산적인 해라고 할 수 있는 1419년에서 1440년까지 헤리퍼드 대성당의 정경이었습니다. 그는 당대 최고의 영국 작곡가 중 한 명이었습니다. 그리고 그는 Guillaume Dufay와 Gilles Binchois를 포함한 다른 작곡가들에게 영향을 준 것으로도 잘 알려져 있습니다. 작곡가일 뿐만 아니라 천문학자이자 수학자이기도 한 그는 대위법의 발명가이자 영국의 Descant와 세속적인 샹송을 신성함의 상징인 미사를 위한 원천으로 사용한 혁신자로도 간주됩니다.

 

 

9. 레오넬 파워

영국의 작곡가 레오넬 파워(Leonel Power)는 영국 음악의 주요 인물로 캔터베리의 크라이스트 처치(Christ Church) 합창단과 관련이 있으며 켄트 태생으로 추정됩니다. 그는 1대 Clarence 공작인 Thomas of Lancaster의 성가대 강사였습니다. 파워는 적어도 40개의 작품을 작곡한 것으로 알려지며, 그 중 가장 훌륭한 것으로 간주되는 작품은 Old Hall Manuscript입니다. 

 

 

10. 귀도 데 아레초

Guido Aretinus라고도 알려진 이탈리아 작곡가 Guide de Arezzo는 베네딕트회 수도사, 합창단장, 그리고 음악 교육자였으며 합창단이 조화롭게 노래하고 3분의 1 간격을 나타내는 보표선을 배치하는 데 크게 도움을 준 발명품으로 유명하게 알려져 있습니다. 그리고 그는 연속적인 음높이 사이의 거리를 시각화하였으며 듣고 노래하기 위해 악기와 손을 사용한 점도 그그를 잘 나타낼 수 있는 특징이기도 합니다. 그는 또한 당대의 음악 이론 관행에 대한 Micrologus 또는 "작은 담론"을 썼고 어린 아이들에게 독창적인 작곡을 가르치는 데 도움을 주는 "즉흥적인 방법"을 개발해내기도 했습니다.