고전시대 음악의 특징과 스타일, 고전시대 작곡가 정리

 

안녕하세요. 이번 포스팅에서는 고전시대 음악의 주요 특징과 문체, 그리고 이 시대에 활동했던 주요 작곡가들에 대해 살펴보고 고전시대 음악을 깊이있게 이해하고 감상할 수 있는 시간을 가져보도록 하겠습니다.

 

고전 음악 시대는 언제였을까?

 

1730-1820년에 걸쳐 성행했던 고전 시대의 음악은 특징이 조금 더 가볍고 우아해졌다고 할 수 있습니다.
고전 음악에는 단순함을 향한 움직임이 있었고 많은 사람들이 우러러보는 위대한 작곡가, 요제프 하이든(Joseph Haydn)과 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)의 놀랍고도 아름답게 기억에 남는 멜로디가 탄생하였습니다.

여기서 눈에 띄는 발전은 피아노의 발명과 앞으로 다루게 될 현악 4중주의 탄생이라 할 수 있는데요. 고전 시대는 바로크 시대 이후에 찾아왔으며 갈랑 스타일은 두 시대를 간략하게 연결하는 역할을 하였습니다. 고전시대는 낭만주의 시대보다 앞섰고, 서양 음악의 6대 주요 시대 중 네 번째 시대가 되었습니다.

 

바로크에서 고전시대로의 전환

 

바로크 시대는 약 1750년 경에 끝난 것으로 간주되었던 반면, 고전 시대는 약 1730년 무렵부터 시작되었다고 합니다.

바로크 시대에서 고전시대로 전환되는 기간에는 Gallant 음악이라는 스타일이 유행을 이루곤 했습니다.

 

갈랑 음악

 

이 음악은 부분적으로 1720년대에서 1770년대까지 유행했던 갈랑 스타일에 기인한 음악이라고 할 수 있습니다.

작곡가들은 이전보다 단순한 접근 방식을 통해 의식적으로 바로크 시대의 복잡한 양상의 음악 특징을 줄여나갔습니다.
갈랑(galant)이라는 단어는 프랑스어에서 유래했는데, 이 말은 사실 갈랑 옴므( galant homme )라는 교양 있고 우아하며 유덕한 인물을 의미했습니다. 요한 크리스티안 바흐(바로크 작곡가 JS 바흐의 아들), 게오르크 필립 텔레만의 후기 작품, 초기 모차르트 작품은 모두 우아한 갈란트 스타일을 사용하고 있습니다.

 

 

멜로디와 스타일

 

바로크 시대에 작곡되었던 수많은 음악은 복잡하고 다층적인 폴리포니(여러 개의 성부가 독립적인 선율로 흐르는 동시에 전체적으로 조화를 이룬다는 뜻)가 특징이었습니다. 그러나 이후 고전 시대의 음악은 훨씬 더 명확하고 단순해졌고, 이제는 멜로디가 유행하게 되었습니다.

모차르트와 하이든과 같은 작곡가들은 기억 속에 강하게 남는 멜로디를 작곡한 진정한 음악가였으며 그 중 많은 부분이 오늘날에도 익숙히 우리 곁에 남아있습니다. 악보는 깔끔하고 균형 잡힌 프레이즈로 구성되는 경향이 있었는데, 이는 멜로디 라인이 명확하고 코드를 자주 연주하는 종속적인 반주 파트가 있음을 의미합니다.

전형적인 클래식 반주의 한 가지 예는 알베르티 베이스입니다. 여기서 반주 파트(보통 피아노 파트의 왼손)는 아르페지오 형식의 숫자로 분할된 코드를 연주합니다. 조밀한 다성음이 특징인 바로크 음악에는 거의 동일하게 중요성을 지니는 여러 파트가 있지만, 알베르티 베이스 부분은 작품에서 더욱 두드러지는 멜로디를 나타내는 역할을 했다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 이는 고전 시대 음악이 다른 스타일에 비해 훨씬 더 선명하고 가벼우며 정돈된 질감을 갖는다는 사실을 보여줍니다.

 

악기와 오케스트라의 확장

 

오케스트라는 고전 시대에 들어서 규모가 상당히 커졌고 오늘날에 와서는 공연에서 볼 수 있는 앙상블에 가까워졌습니다.
바로크의 오케스트라는 베이스 콘티누오 부분을 연주하는 하프시코드나 오르간을 특징으로 하지만, 이 역할은 인기가 없었고 대신, 적절하고 독립적인 목관 악기 섹션이 기존 현악 섹션과 함께 표준이 되었습니다.

 

고전 시대에는 단순한 음악과 선명한 질감을 향한 움직임에도 불구하고 오케스트라의 규모가 커짐에 따라 더 크고 강력한 사운드가 탄생할 수 있었습니다.

고전시대에 앞선 바로크 시대에는 다양한 유형의 비올(프렛 현악기)을 포함하여 광범위한 현악기가 사용되었습니다. 현악 섹션은 표준화되어 오늘날 오케스트라에서 볼 수 있는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스로 분류할 수 있습니다.
이 시점까지 목관악기와 금관악기는 현대 오케스트라와 어느 정도 공통점이 있었지만, 당시에는 연주되지 않은 일부 악기가 있었는데 지금은 거의 볼 수 없습니다.

 

아래가 바로 그러한 악기의 예라고 할 수 있습니다.

 

• 바셋 호른 – 클라리넷 계열의 더 크고 구부러진 모양의 악기
• Chalumeau – 목관악기 계열의 일원이자 8개의 톤 홀이 있는 클라리넷의 전신
• Buccin – 뱀이나 용의 머리 모양의 종을 가진 트롬본의 독특한 모양의 친척급
• 오피클레이데(Ophicleide) – 튜바의 좁고 키가 있는 친척급

 

현악 4중주의 탄생

가장 두드러진 실내악 형식 중 하나인 동시에 다음 세기 동안 대부분의 작곡가가 사용한 형식인 현악 4중주가 고전 시대에 탄생했습니다. 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로로 구성된 4중주 작곡은 여전히 ​​작곡가의 예술성과 기술을 시험해볼 수 있습니다.

오스트리아의 작곡가 요제프 하이든(Joseph Haydn)은 "현악 4중주의 아버지"로 알려져 있는데요. 다음은 그가 쓴 68개의 4중주 중 한 작품입니다.  <'현악 4중주 Op. 76, No. 1', Joseph Haydn>

 

 

인기 있는 작품 형식

 

고전 시대는 기존의 광범위한 유형의 작곡과 창작 방식에 더해 또다른 새로운 유형의 음악 형식의 발전을 경험하게 되었습니다.

 

다음에서는 인기 있는 음악 형식을 정리해보았습니다.

• 교향곡 – 확장된 오케스트라 형식. 현악 4중주와 마찬가지로 다음 몇 세기의 주요 작곡가들이 중요하게 다룬 새로운 유형의 형식.
• 소나타 – 피아노 반주가 있는 독주 악기 또는 피아노 독주를 위한 음악.
• 한 무리의 독주자가 오케스트라를 반주하는 협주곡 - 그로시 협주곡은 바로크 시대에 유행했습니다. 그 후 독창자를 위한 협주곡이 표준이 되었습니다.

 

현악 4중주, 교향곡, 소나타 및 협주곡은 모두 3악장 또는 4악장으로 구성된 유사한 구조를 갖는 경향이 있는데요. 첫 번째 악장은 소나타 형식 (설명, 전개 및 요약 섹션으로 구성된 일반적인 3부 형식)입니다. 두 번째 움직임은 느리고 첫 번째와 마지막 움직임은 더욱 빠른 것이 특징입니다.

 

모차르트와 오페라

 

볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart , 1756-1791)는 고전 시대를 정의하는 목소리일 뿐만 아니라 역사상 가장 유명한 작곡가나 다름없습니다. 믿을 수 없을 정도로 재능있는 음악 신동인 그는 어린 시절 바이올린과 키보드에 능숙했으며 다섯 살 때부터 작곡을 시작했다고 알려집니다. 그는 35세의 나이로 사망하였는데, 생을 마감하기 전까지도 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라, 합창 음악 등을 수많은 작품을 작곡했다고 합니다.

연극, 성악, 무대, 때로는 무용이 혼합된 오페라는 바로크 시대에 시작되었지만 고전 시대에 새로운 인기를 얻었으며 대중의 취향이 변화함에 따라 더 가볍고 종종 희극적인 성격으로 변화해갔습니다.

 

베토벤과 낭만주의 시대로의 이행

 

루트비히 판 베토벤 (1770-1827)의 음악은 고전과 낭만 두 시대를 아우르며 사이의 간극을 메워주는 역할을 했습니다.
그의 초기 작품은 모차르트, 하이든 등의 영향을 많이 받았지만 나중에 가서는 고전 시대에 확립되었던 엄격한 교향곡 규칙을 확장하고 점점 더 웅장하고 감동적인 내용으로 변화하여 낭만주의 시대를 예고하는 대규모 작품을 쓰게 되었습니다.
피아노 트리오는 그의 초기 클래식 스타일을 잘 보여준다고 할 수 있습니다.

<그리폰 트리오 – 'E-flat 장조 베토벤 피아노 트리오'>

 

 

그 밖의 고전 시대의 작곡가들

 

모차르트와 베토벤 외에도 고전 시대에 활동했던 주요 작곡가는 다음과 같습니다.

• 칼 필립 엠마누엘 바흐( Carl Philipp Emmanuel Bach , 1714-1788) – 독일의 키보드 작곡가이자 JS 바흐의 다섯 번째 자녀이기도 합니다.
• 요제프 하이든 (Joseph Haydn, 1732-1809) – 현악 4중주의 오스트리아 개척자이며 초기 중요 교향곡 작품을 작곡하기도 했습니다.
• Christoph Willibald Gluck (1714-1787) – 오페라의 혁신적인 작곡가입니다.
• Franz Schubert (1797-1828) – 베토벤과 마찬가지로 고전과 낭만주의 시대 간극을 연결해주는 역할을 했습니다.

글루크, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트 모두 다양한 시기에 비엔나에서 활동했기 때문에 고전 시대를 비엔나 고전주의의 시대라고 부르기도 합니다.

글을 마무리하면서...

 

이것으로 고전 시대 음악에 대한 이야기를 마쳐볼까 합니다. 지금까지 피아노의 발명과 더불어 현악 4중주의 탄생, 다양한 중요한 작곡 형식의 발전과 오케스트라의 확장, 그리고 고전 시대의 위대한 작곡가에 대해 모두 알아보았습니다. 고전 시대 음악의 우아하고 시대를 초월한 멜로디를 듣고 배우는 것을 즐겨보시기를 바랍니다.