낭만주의 시대 음악의 특징과 주요 작곡가 및 작품에 대하여

낭만주의 시대라고 했을 때 머릿 속에 쉽게 떠올려 볼 수 있는 것은 베토벤이 여러 작곡가들과 함께 웅장하고 화려한 표현력을 가지고 광범위한 영향을 지닌 음악을 앞장서서 창조하는 거대한 업적이 아닌가 싶습니다. 이들은 이전까지의 음악 시대의 관습을 기반으로 했지만 고전 시대의 제한적인 방식에서 벗어나고자 도전을 시작했습니다.

이번 글에서는 낭만주의 시대에 활동했던 주요 작곡가들과 이들의 가장 중요한 작품들, 그리고 이 시대의 음악 양식은 어떻게 발전해갔는지 등을 살펴볼 것입니다. 기악 거장의 출현, 오페라 세계에서 바그너의 혁신, 다양한 새로운 음악 형식에 대해 지금부터 알아보도록 하겠습니다.

고전 시대에서 낭만주의 시대로의 전환

대부분의 클래식 음악이 작곡되었던 시대와 마찬가지로 낭만주의 시대와 바로 이전의 고전 시대 사이에는 교차점이 있다고 할 수 있습니다. 이 전환은 바로 우리가 모두 잘 알고 있는 Ludwig van Beethoven(1770-1827)의 음악이 두 기간의 연결고리가 되어준 역할을 해준 셈입니다.

베토벤은 모차르트와 하이든과 같은 인물들이 확립한 이전 시대의 엄격한 교향곡 규칙을 확장하는 야심 찬 작품을 만들어 냈고, 그의 후기 작품은 낭만주의를 불러오기에 이르렀습니다. 그는 낭만주의 음악을 정의하는 두 가지 특징인 훨씬 더 표현적이고 감성적인 재료로 더 큰 규모의 작품을 창조했습니다.

또 다른 혁신은 프로그래밍 방식이 적용된 콘텐츠가 창작되었다는 점입니다. 이것은 음악 이외의 내러티브를 제안하려는 기악에 해당되는데요. 작곡가들은 비로소 자연, 문학, 고대 전설, 국가 정체성 및 기타 비음악적 자극에서 영감을 얻기 시작했습니다. 베토벤의 교향곡 6번에서는 바로 이 점을 잘 보여줍니다. 목가적인 풍미를 담은 교향곡으로 잘 알려진 이 곡은 새소리를 연상시키는 듯한 음감으로 시골 생활을 환기시켜줍니다. <루트비히 판 베토벤 – '전원'>

낭만주의 시대의 새로운 문체의 매력

 

음악이 더욱 감성적인 성격이 도드라지면서 작곡가들은 그들의 음악을 보다 자전적으로 만들 수 있었고 슬픔, 낭만적인 사랑, 비극과 같은 감정을 잘 표현할 수 있게 되었습니다. 점점 더 복잡한 코드 시퀀스와 더 길고 예측하기 어려운 프레이즈와 멜로디로 인해 기술적인 수준에서도 이 시대의 음악은 더욱 복잡한 양상을 띠게 되었습니다.

예를 들어, 악보에서는 음이 주요 센터 사이에서 즉흥적으로 연결될 수 있습니다. 극한의 다이나믹 레인지( ppp 에서 fff 까지 )가 활용되었는데, 동일한 접근 방식이 톤 범위에 적용되었고 연주되는 각 악기에서는 최저 및 최고 음표가 사용되었습니다.

일부 음악은 이제 더 자유로운 방식으로 루바토 악절을 사용하여 더욱 표현력이 풍부한 사운드에 기여하게 되었습니다.
또한, 작곡가들은 처음으로 압제자로 인식되는 경우에 대비하여 조국을 영화롭게 하는 민족주의 음악을 쓰기 시작했습니다.

새로운 음악 형식

 

낭만주의 시대에 앞서 고전 시대에 유행했던 많은 유형의 작곡들은 여전히 계속해서 이어졌지만 새로운 음악 시대로 넘어가면서 여러 가지 새로운 음악 형식이 개발되었습니다. 특정 주제에 대한 단일의 악장 오케스트라 작업과 더불어 다수의 중요한 발레를 작곡한 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키는 윌리엄 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 로미오와 줄리엣을 썼습니다. <표트르 일리치 차이코프스키 - '로미오와 줄리엣'>

이전과는 색다른 새로운 형태와 유형의 작곡, 그 중 일부는 암시적인 성격이나 분위기를 포함합니다.

• 가곡(Lieder) – 종종 시를 음악으로 설정하여 만들어지고 노래 주기로 구성되는 독일 음악입니다. 가곡은 베토벤과 마찬가지로 고전파와 낭만주의 시대를 넘나들었던 과도기적 작곡가인 프란츠 슈베르트(Franz Schubert)가 개척한 것입니다.
• 녹턴 – 밤을 연상시키는 구성으로 이루어져있는데, 쇼팽은 피아노로 연주하기에 아름다운 야상곡을 작곡했습니다.
• 아라베스크 – 차이코프스키, 로베르트 슈만 등이 작곡한 이 작품은 특히 아랍 문화와 건축에서 영감을 받은 일종의 작품이었습니다.
• 랩소디 – 마치 즉흥적인 것처럼 의도적인 자발성이 있는 1악장 작품입니다.
• 콘서트 서곡 – 종종 문학 프로그램을 기반으로 한 단악 오케스트라 작품입니다.

오페라의 황금기

낭만주의 시대는 오페라의 황금기로 간주되는데, 오늘날 가장 자주 공연되는 작품의 대부분은 19세기에 탄생했습니다.
초기 낭만주의 시대의 이탈리아 벨 칸토(문자 그대로 "아름다운 노래"를 의미) 운동은 독창자의 뛰어난 기술이 요구되는 화려하고 복잡한 성악 선율을 특징으로 하는데, 세비야의 이발사와 같은 조아키노 로시니의 오페라가 그 예입니다.

나중에 Rigoletta와 같은 Giuseppe Verdi 오페라는 극적인 스토리텔링에 중점을 둔, 보다 강력하고 직접적인 스타일을 사용하며 이탈리아 민족주의와 관련이 있다고 합니다.

독일 작곡가 리하르트 바그너(Richard Wagner)는 독특한 독일 스타일의 낭만주의 오페라를 확립하는 데 일조한 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)의 혁신을 바탕으로 장르를 새로운 영역으로 확장했습니다. 그는 훨씬 더 모험적인 하모니를 사용하여 반음계를 증가시켰는데, 특정 캐릭터를 나타내는 음악 구절인 라이트모티프( leitmotifs )를 사용했습니다.

리하르트 슈트라우스와 푸치니에게 영향을 미친 그의 대규모 서사 작품은 고전 시대 모차르트가 작곡한 깔끔하고 우아한 오페라와는 거리가 멀다고 볼 수 있습니다. Wagner의 유명한 "Ride of the Valkyries"는 그의 Der Ring des Nibelungen에 나타납니다. 이 오페라 박자는 일반적으로 4박에 걸쳐 진행되며 총 재생 시간은 무려 15시간에 이른답니다!

<리하르트 바그너의 '발키리의 기행'>


거장 연주자

낭만주의 시대에는 기악 기술로 널리 찬사를 받은 멋진 거장 연주자들이 등장했는데요. 대중의 눈에 자신의 음악을 드러내기 위해 점점 더 많은 작곡가들이 등장하게 되었습니다. Franz Liszt와 Frédéric François Chopin은 모두 작곡가인 동시에 뛰어난 피아니스트였으며 Niccolò Paganini는 당대 가장 유명한 바이올리니스트 중 한 명이었습니다.


프레데릭 프랑수아 쇼팽(1810-1849)

현대 바이올린 테크닉에 상당한 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 현재는 표준 바이올린 레퍼토리의 일부가 된 여러 곡을 작곡한 인물이 바로 우리가 익숙히 알고있는 쇼팽입니다. 실내악과 교향곡으로 매우 유명한 작곡가인 요하네스 브람스(Johannes Brahms) 역시 쇼팽과 마찬가지로 이 시대 거장의 피아니스트였습니다.


악기와 오케스트라의 확장

낭만주의 오케스트라는 이전보다 더욱 웅장하고 표현력이 풍부한 음악으로 변화하여 넓은 음색 팔레트를 허용하게 되었습니다. 피콜로, 콘트라바순, 베이스 클라리넷과 같이 높거나 낮은 피치의 악기는 게스트에 맞춤형으로 특정 효과나 분위기를 만들어 낼 수 있게 되었고, 이는 훨씬 확장된 타악기 섹션인 celeste(차이코프스키의 " Dance of the Sugar Plum Fairy'), 실로폰, 트라이앵글 또는 베이스 드럼 등의 악기와 관련있습니다.

현악기 부분은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 4가지 악기를 그대로 유지했지만, 각 악기의 연주자 수는 늘어났습니다. 산업 혁명으로 인해 대부분의 목관 악기와 금관 악기에 사용되는 기계식 키와 밸브가 크게 개선되어 오늘날 흔히 볼 수 있는 것과 더 가까워졌습니다. 가장 인기 있는 악기인 피아노는 크기와 범위가 5옥타브에서 8옥타브까지 확장되었습니다.


로마 시대의 작곡가

이 시기까지 대부분의 작곡가는 귀족의 후원을 받아 생계를 이어갔고, 상대적으로 적은 수의 청중이나 종교 기관의 직원의 자격으로만 들을 수 있는 음악을 작곡해 왔습니다. 그러나 이 기간 동안 중산층의 큰 성장으로 인해 훨씬 더 넓은 계층의 사람들이 들을 수 있게 콘서트와 축제에서 공연할 수 있는 음악을 작곡하게 되었습니다. 이것은 음악가를 장인이 아닌 예술가 로 인식하는 새로운 인식의 출발점이나 다름없다고 할 수 있습니다. 

아래에서는 앞에서 다루어 본 작곡가들 외에도 주요 낭만주의 음악 작곡가에 대해 추가적으로 소개해보려고 합니다.

 

• Hector Berlioz (1803-1869) – 이탈리아의 Harold 와 Symphony Fantastique 와 같은 관현악 작품으로 가장 잘 알려진 프랑스 작곡가
• Fanny Mendelssohn (1805-1847) – 수많은 피아노 작곡을 작곡한 초기 낭만주의 독일 작곡가
• 베르트 슈만 (Robert Schumann, 1810-1856) – 독일의 피아노 작곡가로 가곡, 관현악 작품 등을 작곡
• 자코모 푸치니 (Giacomo Puccini, 1858-1924) – 나비 부인과 토스카를 포함한 유명한 이탈리아 오페라 작곡가
• 에드워드 엘가 (Edward Elgar, 1857-1934) – 유명한 첼로 협주곡을 비롯한 후기 낭만주의 작품을 작곡한 영국 작곡가

 

 

결론

오늘은 낭만주의 시대에 대해 소개해보는 시간을 가져보았습니다. 이 글을 읽으면서 낭만주의 음악이 성행했던 시대에 등장한 열정적이고 감동적인 음악들에 대해 배우는 것을 즐겼기를 바랍니다. 또한, 당시의 주요 작곡가와 이들의 역할이 변화를 거듭했던 몇 가지 방식, 형식의 발전과 거장 솔리스트의 출현을 살펴보았습니다.